Bob Marley and The Wailers – Kaya

Description

Als Bob Marley starb, war er einer der ersten globalen Superstars der Welt – berühmt und gefeiert von Europa über Afrika bis nach Amerika. Einige sahen in ihm nicht nur einen Reggae-Sänger, sondern einen Volkshelden, eine Art Freiheitskämpfer. Und bis heute ist sein Denkmal größer als die Musik, die er gemacht hat, schrieb Pitchfork. Im 21. Jahrhundert ist Bob Marley eine globale Kulturikone und der erste Jamaikaner, der in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. “Kaya”, im Jahr 1978 veröffentlicht, war das zehnte Studioalbum des jamaikanischen Künstlers und entstand während der gleichen Aufnahmesessions zu “Exodus”. “Exodus” war noch in den UK-Charts, als der Nachfolger veröffentlicht wurde. Dies war nicht nur ein Beweis für Bob Marleys phänomenale Popularität zu diesem Zeitpunkt, sondern auch für die beeindruckende Arbeitsmoral des Mannes und seine Fähigkeit, seine sich verschlechternde Gesundheit zu verkraften. Auf “Kaya” – ein Wort aus dem jamaikanischen Patois, das so viel wie “Gras” oder “Hanf” bedeutet – setzte Marley eine unausgesprochene Tradition fort, die sich im Laufe der Diskografie der Wailers entwickelt hatte: die Verschmelzung westlicher Klänge und Motive mit den ikonischen Traditionen der jamaikanischen Gesellschaft. Bis heute wurden knapp 1,6 Millionen Tonträger von “Kaya” verkauft! Der Erfolg des Albums drückte sich in sechsfachem Platin- und dreifachem Goldstatus aus. “Kaya” präsentiert eine zugängliche Version von Bob Marley. Textlich verzichteten die Songs auf politische Kommentare oder Rastafari-Philosophien, die in “Natty Dread” oder “Rastaman Vibration” im Vordergrund standen. Stattdessen werden Themen wie Liebe und Ganja betont, wie beispielsweise in “Easy Skanking” und dem Titelsong. Die spürbare musikalische Spannung, die in den früheren Werken der Wailers unter der Oberfläche brodelte, wich einem entspannteren “Riddim”. “Kaya” zeigt eine bemerkenswert sanfte Seite von Bob Marley & The Wailers, dokumentiert die Band aber auch auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Der größte Hit des Albums, “Is This Love” erreichte Platz 9 in den UK-Charts, eine bescheidene Platzierung für einen Hit, der zu dieser Zeit allgegenwärtig war und zu einem modernen Pop-Standard geworden ist. Ein weiteres Liebeslied, “She’s Gone”, bleibt eines von Marleys am meisten übersehenen Juwelen. Im weiteren Verlauf des Albums zogen dunklere Wolken auf, darunter das mysteriöse “Misty Morning”, das stark synkopierte “Crisis” und das existenziell grüblerische “Running Away”, das mit einem rauen, verzerrten Rap von Marley endet – ganz anders als seine üblichen Vocal-Perfomances. Das Album schließt mit dem ungewöhnlichen, folkig angehauchten “Time Will Tel” und einem Marley-typischen, düsteren Refrain: “Think You’re In Heaven But You’re Living In Hell”. Analogue Productions würdigt dieses meisterhafte Album nun mit einer klanglich überragenden Hybrid-SACD, die auf Ryan K. Smiths Remastering der Originalbänder bei Sterling Sound basiert und eine bis dato noch nicht gehörte Soundqualität dieses Reggae-Klassikers aufweist.